Vou ter mais 44 horas aula para dar seguimento à essa série.

Mais alguns desenhos do meu caderno de estudos. Imagens diferentes, conteúdo parecido.
Na próxima, flores.

In conjunction with the exhibition “Rivane Neuenschwander: A Day Like Any Other,” the New Museum presents Constructing Views, a series of contemporary Brazilian film and video that explores relationships between visual art and film, while portraying a playful and poetic perspective on the world. Constructing Views is curated by João Dumans with additional support from Maria Chiaretti, Assistant Curator and Producer.

Free of conventions that imprison the functions of daily life, cinema allows one to experience the utopia of a new space—dreamed or invented—a space susceptible to all types of games, inventions, and conflicts, which respects its own law but does not negate its effect on life and the real world. Constructing Views features a selection of films that is not easily limited by the parameters of traditional cinema. Instead, these works take the form of contemplations, interventions, and performance documentation, comprising three distinct programs of short experimental cinema works produced by Brazilian artists within the last decade. In addition, the series includes three important contemporary independent feature films: Aboio by Marilia Rocha; Andarilho by Cao Guimarães; and Lands by Maya Da-Rin. In these works, a realistic (documentary and factual) approach to the world reconciles itself with invention and fable, underscoring a sensitivity and range of social and historical contexts rarely explored in Brazilian cinema. Common in these works are a creative and productive independence, the refusal to follow formulas, and the impulse to bring new forms and new stories to life on the big screen. This distinct and adventourous approach—as opposed to industrial notions of cinema—has made an major mark on experimental production of Brazilian film in recent years.

Para mais informações visite o site do New Museum.

Dispostos lado a lado estão Cordis e Jardim Invisível, filmes de Roberto Bellini. Entre um e outro constroem-se conexões imprevistas. E em cada um, conexões internas entre espaços abertos na narrativa. Algumas cenas funcionam como pontes: são lugares, mas são também passagens. São produto de um olhar que, mesmo quando explora seus objetos de dentro, coloca-se como estrangeiro, por estranhar tudo que ainda guarde elementos de absurdo, e com a vivacidade de quem explora um novo território. Sem repelir, no entanto, o jogo que se apresenta. Sem a imposição de um termo ideal ao roteiro.

Leio o texto na íntegra aqui.

Não deixe de visitar também o blog do Gilberto com outros textos de sua autoria.

Dispostos lado a lado estão Cordis e Jardim Invisível, filmes de Roberto Bellini. Entre um e outro constroem-se conexões imprevistas. E em cada um, conexões internas entre espaços abertos na narrativa. Algumas cenas funcionam como pontes: são lugares, mas são também passagens. São produto de um olhar que, mesmo quando explora seus objetos de dentro, coloca-se como estrangeiro, por estranhar tudo que ainda guarde elementos de absurdo, e com a vivacidade de quem explora um novo território. Sem repelir, no entanto, o jogo que se apresenta. Sem a imposição de um termo ideal ao roteiro.

Desse diálogo com o lugar vem a compreensão, em Cordis, de que há silêncio quando é noite e ouvimos grilos. De que, apesar dos faróis acesos do carro apontarem para algo, acabam diluindo-se no escuro de tudo. Então alguns fragmentos de um mundo banalizado vão aos poucos revelando as entranhas do que realmente constitui a cidade: seu ritmo, pelas luzes que não duram; seus espaços vazios, na noite que guarda para o dia seguinte algumas surpresas. Seus limites. A visão de natureza que ainda resiste quando chega o dia.

Em Jardim Invisível, o que era natureza não existe mais. O cuidado programado do jardim é realizado de modo discreto, a uma distância segura. É preciso “fazer a América”. Tudo é feito de um outro silêncio, que aceita ruídos como resquícios. A câmera procura em vão quem lhe possa objetar em algo, quem lhe ofereça alguma resistência. Apesar da iluminação dominante, o jardim parece ressaltar o que tem de inacessível. Quanto mais perambulamos exigindo respostas do olho míope de quem examina de perto, mais se revela nossa condição ausente. Naquele subúrbio, a luz já aplainou o que poderia haver de indeterminado nos acontecimentos noturnos.

Em Cordis isto permanece insondável. O próprio lugar parece repelir com mais força o discurso. Ali, matar um boi é uma arte, tanto quanto cuidar de um jardim. No entanto, a tarefa do jardineiro parece não reservar surpresa (nem para ele, nem para nós), ao passo que o artesanato do boi se faz no momento: com os recursos de ontem, decide-se a partir de um procedimento inicial, ainda a se completar pelas possibilidades de hoje. É preciso transportar, é preciso dar cabo, é preciso achar um parceiro, é preciso saber onde fica… Um tanto como o próprio filme é feito: achando valor no imprevisto.

Numa acepção rara de representação, esses filmes propõem um modo estranho de “estar em lugar de”. Cada um é, em si, um lugar, do qual brota o lugar ao qual se refere. Nasce como seu desdobramento. Ambos se fixam entre “cinema” e “artes visuais”, mas sem ratificar o marasmo de uma multidisciplinaridade que reduz toda especificidade a uma mesma matéria plana, eliminando diferenças. Pelo contrário, potencializam a fronteira entre estas categorias até o ponto de transformá-la também e novamente, em lugar. Dispostos lado a lado, Cordis e Jardim Invisível são duas noites que convivem em silêncio.

*texto originalmente produzido para o catálogo da exposição individual no Centro Cultural São Paulo, II Mostra do Programa de Exposições de 29/8 a 2/11, 2009.

Original Link: http://sparring.wordpress.com/2010/02/25/duas-noites/